你花了几个小时来建模一个场景。你已经对所有资产进行了紫外线处理，你的纹理效果非常好，你对场景的照明非常满意。单击渲染并等待 - 等待 - 等待。最后，渲染完成。最后，您可以打开手工并查看完成的图像。
但你提起文件，工作令人失望。 “我哪里出错了？”你问自己。虽然我们不可能告诉你在此过程中你可能犯过的其他错误，但我们可以指出至少一个错误：
您的原始渲染永远不应该是您的最终图像
我是认真的！无论你花多少时间调整你的灯光，构图和渲染设置 - 总有，你总能在后期制作中做些事情来改善你的形象。正如Photoshop中的后期工作是数字摄影师工作流程的重要组成部分一样，它也应该是您的一部分。事实上，在很多方面，CG艺术家的后处理工作流程与摄影师的后处理工作流程非常相似。
您可以使用一些技术将基础渲染转换为成品：
渲染额外的通行证：
您的场景是否缺乏整体深度或重量感？在工作流程中添加一些额外的渲染过程可以帮助您轻松地为原始渲染增添趣味。
如果您的对象和环境感觉不到它们占据了统一的空间，渲染环境遮挡过程并在渲染的顶部合成它可能会产生奇迹。环境遮挡产生了艺术家所谓的“接触阴影”，使任何两个物体聚集或相互作用的紧密裂缝和裂缝变暗。环境遮挡可以增加场景的重量，使您的细节流行，并让您感觉好像您的模型实际上占据了相同的三维空间。
除了环境遮挡：渲染Z深度通道使您有机会在Photoshop或Nuke中添加景深效果，并渲染颜色贴图（为场景中的每个对象指定随机颜色遮罩）可让您更加蒙版在岗位控制。
如果您觉得有必要，可以进一步拍摄渲染过程，根据需要渲染阴影，反射和焦散的单独过程。花一些时间阅读并试验通行证。它可以为很多可能性打开大门。
触摸它
不要害怕破坏旧的Wacom并使用Photoshop绘制，覆盖纹理和添加效果以帮助将渲染器带到最终状态。
有些事情要么非常困难，要么非常耗费时间来完成3D烟雾，火焰，头发，体积效果等。如果你想在你的图像中使用这些东西，但又不知道如何在你的3D包，只需在帖子中添加它们！
我知道至少有一两位艺术家，他们在后期处理的最后一步是在Photoshop中使用非常精细的“粒子”笔刷图像，以添加一层非常微妙的空气尘埃。这需要花费很少的时间才能完成，但是可以大大提升图像的生命力，而在3D软件包中实现这一目标要困难得多。
您不必完全这样做，但试着弄清楚如何使用Photoshop来获得优势！放下纹理或镜头光晕，绘制渲染瑕疵，通过运动模糊添加一些戏剧性。分析您的图像就像摄影师会分析原始照片一样，并问自己，“这个图像缺少什么，我可以添加什么而不必回到我的3D包中？”
在第2部分，我们涵盖了光照，色差，镜头失真和颜色分级。
