这是一个专业的CG论坛上一直存在的问题 - 我是否需要知道如何在3D中获得成功的职业？
在我们扣下并尝试回答之前，让我这样说：
传统艺术或数字绘画的发达基础是成为3D艺术家成功途径的必然资产，这已成定局。
这种情况有很多原因。绘画技巧使你更加多才多艺。它们在图像的初始设计阶段为您提供灵活性和自由度，使您能够无缝混合2D和3D元素。它们允许您在后期制作中调整图像，以增强从渲染引擎收到的结果。所以，传统的2D技能对任何3D艺术家都有帮助 - 毫无疑问。
真正的问题不是它是否有帮助。问题是，是否值得投入大量的时间来学习。
如果你还年轻（高中前或高中时），我肯定会说。您绝对有足够的时间来开发广泛的技能组合，包括绘图/绘画和3D建模，纹理和渲染。如果是这种情况，您可以花费一些时间在2D投资组合上，从而没有任何损失和一切。
但是，如果你在生活中稍后爱上3D并且从未真正花时间学习绘画或绘画，那该怎么办呢？
也许你开始在大学里搞乱3D软件？或许你甚至可以在以后发现它，并认为这是你想要追求的职业变化。不管是什么原因，你可能会问自己以下问题：
是否更好地尽可能快地降低并尽可能多地学习3D，或者你应该退后一步并尝试开发出坚实的2D基础？
在一个完美的世界里，我们都会做到这两点。如果每个人都花两年时间学习作文，视角，人物画和绘画，然后参加一个四年制学位课程来学习3D，那就太棒了。但对大多数人来说，这是不切实际的。
那么如果时间非常宝贵该怎么办？
您应该关注哪些2D技能？
最终，您可能需要选择您有时间关注的2D艺术的哪些方面。以下是2D艺术的一些方面，我们认为这对于最有兴趣开始3D计算机图形学职业的人来说是最有益的：
草绘和缩略图迭代：没有什么比能够很快将大量想法写到纸面上更有价值，并且能够迭代它们的能力是一百万美元。如果您可以在几个小时内制作十到十五个缩略图草图，它会让您处于有利位置。您可以将它们展示给朋友和家人，或者在CG论坛上找出哪些有效，哪些无效，您可以自由地结合多个草图中的想法来制作最终设计。
透视： 一方面，这可能听起来有点适得其反。当您的3D软件自动渲染透视图时，花费宝贵时间学习视角的重点是什么？
合成。设置扩展名。哑光绘画： 这些都是CG的各个方面，它们在很大程度上依赖于2D和3D元素的组合，并且要使最终图像成功，必须具有精确的透视连续性。有时您可能没有时间在3D中对整个场景进行建模，到那时，您会很高兴知道如何将2D元素放置在精确的透视网格上。
组成： 良好的环境或角色设计可以独立存在，但顶级构图往往将伟大的形象与优秀的形象区分开来。对构图的关注是随着时间的推移有机发展的东西，但是在这个主题上拿一两本书是值得的。在寻找有关故事登记的书籍，这可能是构图和松散素描的巨大资源。
可能不值得你花时间的事情：
观光图： 松散地解释，观光正在学习准确地画出你所看到的东西。它是大多数工作室设置中的首选绘图技术，当代表性绘画和绘画是艺术家的主要目标时，它是一个有效的学习课程。
但是对于那些试图提升他们的绘画技巧而仅仅是为了改进3D艺术家的人来说，观看绘画的价值相对较小。就其本质而言，视线完全依赖于现场模型和明确的参考。 作为一名CG艺术家，大多数时候你会创造出现实世界中不存在的东西 - 独特的生物，幻想环境，怪物，角色等。学习制作参考照片的副本可能会让人印象深刻在您的演示卷轴中查看图像，但它不会教您如何设计自己的设计。 参考本身就是 非常非常 重要的是，学习如何将其提炼成自己的概念远比直接复制它更有用。 学习生产级数字绘画/ 2D渲染技术： 如果您的主要目标是使用3D，那么您将永远不需要将草图或缩略图细化为生产级别的艺术作品。学习如何在专业水平上绘制光影，渲染形状和表面细节需要数年时间。 不要指望像Dave Rapoza那样学习如何画画， 然后 追求你的3D事业。要达到这个水平需要数年和数年，许多人从未达到这个水平。除非你想要专业的概念艺术，否则你最好专注于真正帮助你实现个人目标的事情。你永远不想让自己太过分散，以免失去焦点！ 这是一个棘手的问题，因为我不能在良心上推荐 反对 学习如何绘制人体解剖学。如果你计划成为一名角色艺术家，你需要以某种方式学习解剖学，这是一种有效的方法。 但话说回来 - 在Zbrush，Mudbox或Sculptris中直接学习解剖学不是更有益吗？ 肌肉记忆在艺术中起着巨大的作用，尽管在纸上画和数字雕刻之间肯定存在一些重叠，但人们永远不会说它们是相同的。当你花时间磨练你的塑造能力时，为什么花费数百小时掌握人物绘画的艺术？ 同样，我不想严格反对通过绘画来学习解剖学，但事实是，在ZBrush中绘制草图已经达到了这一点，它并不比在纸上绘制草图慢得多，我认为这是值得考虑的事情。你仍然可以学习像Loomis，Bammes或Bridgman这样的老大师，但为什么不用3D做呢？ 解剖学怎么样？
