我最近一直在研究很多涉及照明的参考资料，并有机会与Jeremy Vickery（目前担任Pixar的照明技术总监）一起观看关于高效电影照明的Gnomon Masterclass讲座。
我多年来一直关注杰里米的艺术。他有一种非常异想天开，富有想象力的风格，他是我在DeviantArt（可能是四五年前）的第一批艺术家之一。
我也一直在深入研究James Gurney的第二本书“颜色与光明”。
即使他们在不同的媒介中工作，詹姆斯和杰里米似乎都有一个相对相似的关于光的哲学 - 即场景照明必须通过分析来处理，但艺术家也必须知道规则和理论可以在哪里被打破或夸大以增加蓬勃发展和兴趣。
Jeremy的大师班和Gurney的书都为在作曲中创造有效的照明提供了很多好的建议。
我试图打破他们的一些主要观点，转而使用3D图像。
06年1月1日了解有效的3点照明
三点照明是最常用的肖像和电影照明技术，它是您创建成功的CG图像时真正需要理解的。
我不会在这里讨论太多细节，但基本的3点照明配置通常类似于以下内容：
- 关键之光 - 主光源，通常在主体前方和上方45度放置。
- 补光灯 - 填充（或踢）灯是一种较柔和的辅助光源，用于减轻构图的阴影区域。填充物通常放在钥匙的对面。
- Rim Light - 边缘灯是从后面照射在主体上的强烈，明亮的光源，用于通过沿着主体的轮廓创建薄的光框来将主体与其背景分离。
光之池
当Jeremy Vickery在他的大师班中首次提到这种技术时，我几乎没有想过它，但当我开始考虑越来越多的数字艺术作品时，我想到了这种技术无处不在（并且有效）特别是在风景中。
数字风景艺术家几乎强制性地使用“光池”来增加场景的戏剧性和趣味性。看看维克多雨果这个美丽的插图，并注意他如何使用一个集中的明亮照明池来增加图像的戏剧性。
许多哈德逊河学校的画家使用相同的技术。
自然界中的光很少是恒定和均匀的，并且从不夸张地夸大其词。在Jeremy的演讲中，他说他作为艺术家的目标不是重塑现实，而是要做出更好的事情。“我全心全意地同意。
06年3月大气透视
这是另一种技术，对于需要在图像中创造深度感的环境艺术家来说非常有用。
很多初学者都错误地在整个场景中使用一致的照明和色彩强度。实际上，随着物体越来越远离相机，它们应该褪色并退回到背景中。
前景中的对象通常应该具有场景中的一些最暗的值。中间地面应该包含焦点，相应地照亮，背景中的物体应该去饱和并朝向天空的颜色移动。物体越远，它与背景的差别就越小。
这是一幅奇妙的绘画，强调大气透视（和混合光）以增强深度。
04年06月温暖对抗酷
这是一种经典的绘画技术，其中照明中的物体往往具有暖色调，而阴影区域通常呈现蓝色色调。
大师幻想插画家Dave Rapoza在他的画作中经常使用这种技巧。
06年05月使用隐含照明
这是Gurney和Jeremy所接触的技巧。 隐含照明
这是一个有用的策略，因为它给观众留下了一个超出框架边缘的世界的印象。来自看不见的树或窗口的阴影不仅增加了你为图像添加有趣的形状，它还有助于吸引观众，让他们沉浸在你想要创造的世界中。
使用隐藏在观众视线之外的隐含光源也是培养神秘感或奇迹感的经典策略。这种技术在两者中都很有名 低俗小说 和 回购人
06年06月拆分第二组合物
当您为动画或视觉效果进行照明时，拆分第二个合成尤为重要。 Vickery在他的Gnomon演讲中基本上做了如下陈述：
“电影不像艺术，在某种意义上，观众将没有机会站在画廊里观看每个人的形象五分钟。大多数镜头的持续时间不会超过两秒钟，因此请确保使用灯光创建一个强大的焦点，立即跳出屏幕。“
同样，大部分引用都是用我自己的话来解释的，但他试图提出的基本观点是，在电影和动画中，你没有足够的时间让你的形象给人留下印象。
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