有关动画的一点是，无论您是传统工作还是3D工作，许多相同的原则都适用。除了学习软件的技术方面之外，传统动画中的每一个“黄金法则”都会延续到CG的领域。
因此，我们在此列出的书籍中只有一半是针对计算机动画的，而另一半则提供了无论您是在纸上还是以像素为单位都可以应用的概念和知识。
无论您是想成为一名角色动画师，还是想成为一名全面的CG通才，编写，指导，建模和动画您自己的短片，您都可以在此列表的书籍中找到所需的所有信息。 ：
01 of 10动画师的生存工具包
Richard Williams
动画师的生存工具包 是典型的动画文字。你会在互联网上的每一个“最佳动画”书籍清单上看到它，并且有充分的理由 - 威廉姆斯是全面而清晰的，而且这本书比以前或之后的任何卷都更能揭开动画的神秘面纱。
这不是技术指南 - 阅读本书不会向您展示如何在Maya中设置关键帧或使用图形编辑器，但它 将 为您提供创造令人信服和有趣的角色动画所必需的知识基础。
如何在Maya 2012中作弊：角色动画的工具和技巧
Eric Luhta和Kenny Roy
如何作弊 如果您想在3D角色动画的技术方面进行速成课程，那么它是最受欢迎的文本之一。有类似的书籍为3ds Max，但由于Maya是角色动画师的失控选择，我们包括这一个。
与Animator的Survival工具包不同，本书重点介绍的工具不仅仅是基础，而是适用于已经具备Maya界面基础知识的人。
之前的（2010）版本 如何在玛雅作弊 仍然可以在亚马逊上购买，但如果您仍在使用2010年之前的软件版本，则只购买旧版本 - 否则您最好修改版本。
03 of 10掌握玛雅2012
Todd Palamar和Eric Keller
是， 掌握玛雅 也包含在我们的3D建模列表中，但这是因为这本书几乎有一千页，几乎涵盖了整个CG制作的范围。
随着 如何在玛雅作弊 ，本文将告诉您在任何给定情况下您需要使用哪些工具以及需要按哪些按钮。如果你已经认识Maya，并且只需要成为一名更有效率的动画师，那就去吧 如何作弊 。但是，如果您正在寻找整个生产流程的入门知识并且碰巧使用Maya，那么没有理由不在您的库中安装本书。
04 of 10生命的幻觉：迪斯尼动画
奥利约翰斯顿和弗兰克托马斯
我不止一次将这本书与圣杯相提并论，也许是因为它是由两位在动画领域都不具传奇色彩的人写的，也是因为他们在页面上传达的洞察力和热情是有价值的。
弗兰克和奥利在很多实用花絮中都有所体现，但这并不是那本教你动画的书，因为它是激发你尝试它的动画。这是一个教学文本，但也是一个历史文本，作者热情地讲述了迪斯尼动画的故事，以及在工作室处于创意高峰期时在那里工作的意义。
有更好的资源来学习作曲，时间，壁球和拉伸，但作为对西方动画艺术的整体讨论， 生命的幻觉 没有平等。
05 of 10代理动画师
埃德胡克斯
在他们的核心，动画师与演员有很多共同之处，因此对表演的彻底研究可以极大地提高动画师对动作，互动和表达的理解，这一点也就不足为奇了。
这个最近更新的宝石结合了实用的表演指令和流行的CG电影的场景故障 卡洛琳 , 向上 ，和 功夫熊猫 。这是一本伟大的，伟大的书，在我看来，你不想错过。
06年10月动画的时间安排
约翰哈拉斯和哈罗德惠特克
即使这本书是用传统动画师编写的，但无论你是在cels还是在CG中，它都是金矿。时间可能是成功动画的最重要的一个方面，本书为您提供了在常见动画情境（步行周期，重物提升，弹跳球等）中正确计时的实用指南。
第二版（2009年出版）更新为包含有关3D工作流程的信息，从而更好地提供优质资源。
07年10月用Blender介绍角色动画
托尼马伦
在我们的建模书籍清单中，我们评论了Blender在过去几年中有多少改进，事实上Blender是一个包罗万象的软件包，你的财务状况绝对没有理由让你退缩从创作精美的3D艺术作品。
介绍角色动画 将为您带来Blender 2.5用户界面的最新信息，并在宇宙中最好的开源CG软件包中运行（基本）建模，关键帧，功能曲线，装配和唇形同步。
08/10停止凝视：完成面部建模和动画
杰森奥西帕
面部建模和动画的艺术与管道的其他部分相比是独一无二的，它确实需要一本独立的教科书，而且多年来这一直是该主题的最终处理。
有关表达式库，面部动画，唇形同步和Python脚本的信息都非常出色。这也是一个很好的基本面部解剖学路线图，对于这些东西，这本书绝对值得入场。
我唯一的抱怨是Jason的建模工作流程很快就会过时。他对书中的所有内容使用顶点建模。这对于布置基础网格来说很好（甚至更好） - 这是确保良好拓扑和边缘流动的最简单方法。
但是时间就是这个行业的金钱，ZBrush / Mudbox可以诚实地使面部建模/混合形状过程快一千倍。希望本书能够在不久的将来获得面部动画工作流中数字雕刻的更新。
09年10月指导故事：专业讲故事和故事板技巧
弗朗西斯格拉巴斯
动画师 - 尤其是独立动画师 - 也必须是故事讲述者。无论你是在开发自己的短片，还是只是需要知道如何构建一个镜头来创造紧张，戏剧或幽默，本书都将为您提供一些东西。
即使你是一个从不计划指导短片的角色动画师，也很高兴知道你的导演做出创意决定的方式和原因。如果你碰巧是一个有导演愿望的人，那么这只是视觉叙事中最好的教育资源之一。
10个中的10个肢体语言：高级3D角色索具
Eric Allen，Kelly L. Murdock，Jared Fong，Adam G. Sidwell
不要让平淡无奇的封面艺术欺骗你 - 即使这本书已经开始流行多年，它仍然是3D角色装配中最深入和最有价值的资源之一。
作为动画师，你不一定 需要 学习操纵，但这并不意味着你不应该。动画师必须与角色技术总监密切合作，以确保角色以他们应有的方式做出反应和变形，并且使用操纵语言的动画师可以更加成功地与他的TD沟通。
当然，如果你是一名CG通才，那么这个条目就算是双倍的，或者如果你正在做一个学生短片，那么你实际上就是那个装模型的学生。
