如果你花了一些时间处理视频，你可能听过“rotoscoping”或“roto”这个词，但它的定义可能并不完全清楚。幸运的是，我们在这里。根据定义，Rotoscoping是一种技术，其中实时或动画主题基本上一次遍历一帧以创建该主题的剪切，或“遮罩”，其可以与另一背景组合。添加具有前景元素的新背景的行为称为“合成”。我们将在本文和其他文章中不时提及合成，因此注意这是一件好事。
为什么叫做rotoscoping？
好吧，术语“rotoscoping”源自执行类似于我们在第一段中描述的动作的机器。旋转镜是一种可以投射单帧真人胶片的设备，它与画架和一块磨砂玻璃相结合，允许动画师通过在玻璃顶部放置纸张来追踪物体。通过在一部电影中追踪每一帧，动画师最终将得到一个完全准确的动画，只有他们想要生活的主题。
旋转镜由Max Fleischer于1914年创建，并首次用于一个名为“Out of the Inkwell”的三部分系列中。弗莱舍创作了这个系列，以展示他的新发明。为了测试旋转镜，他需要一个活动的主体来追踪和制作动画，因此马克斯的兄弟戴夫 - 康尼岛的小丑表演者 - 介入照顾系列角色科科小丑的真人动作。
这非常合适：Dave在镜头前演出，然后将相机的胶片投影到旋转镜的画架上，让Max追踪。
Max在1917年明智地为他的发明申请了专利，这台神奇的机器很快被用来制作大型好莱坞动画片，如白雪公主和七个矮人以及Betty Boop。
自从Max的原创发明以来，Rotoscoping一直过着健康的生活，并且在电视和故事片的制作中一直被广泛使用。旋转角色的一个戏剧性例子是A-Ha音乐视频“Take on Me”。这部开创性的视频以拍摄看起来像逼真的照片为特色，使用一种名为“沸腾”或“抖动”的有趣技术进行动画制作。通过动画主题的线条的不稳定性，效果是显而易见的。
这种效果通常是无意的，是粗心或不一致的追踪的结果，但在A-Ha的情况下，效果是有意的，并且给视频带来了标志性的外观。
现在，考虑到我们上面讨论的过程，每个电影帧被追踪以创建一个动画，一个四分钟的音乐视频需要多长时间？ “Take me Me”花了16周的时间来追踪超过3,000帧的真人视频。
声音缓慢而艰苦？当然可以。你会很高兴知道事情已经取得了很大的进步。
如今，大量的rotoscoping使用Imagineer的Mocha Pro，Adobe After Effects和Silhouette等程序在计算机上进行。这些程序中的每一个都使用工具进行了优化，以简化roto过程。
最着名 - 也是最及时 - 在好莱坞进行旋转工作的例子将是星球大战电影中的光剑。为了创造这种效果，演员们将使用木棍进行他们精心设计的军刀战斗。然后，旋转镜艺术家将逐帧旋转棒，增加发光效果。广泛的音频效果工作进一步推销了这种效果。
关于“星球大战IV：新希望”的一个有趣的事实是，军刀有时候是通过在镜片上涂上一层薄薄的木管和反光材料并将明亮的聚光灯照射到刀片上而制成的。然后，后期制作专家会添加滤镜和着色，但原始的发光只是棒上的光。有趣！
人们为什么害怕腐烂？
如果你与在制作或后期制作中工作的人交谈，那么rotoscoping通常会带来一个呻吟声，因为一个艰苦的项目的回忆涌入他们的脑海。
现实情况是，移动图片使用了很多帧。以每秒24帧的速度拍摄10秒的视频，你手上有240帧的roto项目。
虽然在许多情况下，这个过程是一个必要的恶魔，但通常设计师可以通过处理在绿屏上精心拍摄的镜头来避免旋转工作。功能强大的软件可以识别屏幕的颜色并将其移除，在拍摄期间创建遮罩，从而节省必须一次创建遮罩一帧。
所以设计师什么时候还要滚？
即使在拥有最终专业人士的最佳项目中，事情也可能发生。一个潜在的问题是当演员的手臂，腿或其他身体部位移动到绿色或蓝色屏幕区域之外时。要创建一个干净的遮罩，唯一的选择是旋转错误的极端并使用软件完成其余的工作。在大多数情况下，问题应该只有几秒钟，但如果导演粗心大意，这可能是个大问题。
在另一种情况下，如果导演完美无瑕，但是团队没有正确设置绿屏或正确点亮这件事，那么roto可以在后期制作中发挥作用。基于织物的背景可以起皱，产生软件不会移除的阴影，而不良的照明也可以做到这一点。在这种情况下，即使是一个本来应该轻而易举的镜头也会造成一场噩梦般的噩梦。
当然，使用软件移除绿屏和手动旋转主题之间存在差异。当软件剪出遮罩时，它将删除符合设计师设置标准的像素，以“键入”绿色或蓝色屏幕而不是其他任何内容。手动rotoscoping导致硬边缘，因为我们将剪切一个非常特定的线。可以稍后添加效果以柔化线条并将主体混合到背景中，但重要的是要注意区别。
最佳实践
在一天结束时，rotoscoping正是我们所讨论的：在剪辑的每一帧中剪切一个主题。虽然这很简单，但有些技术可以让生活更轻松，并带来更好的最终结果。
首先，不要简单地选择剪辑中的随机帧并使用钢笔工具跟踪主体的头部和主体（这称为创建“蒙版”），在选择任何内容之前，请先仔细考虑项目。根据对象的运动或运动，跟踪点在整个剪辑长度上可能会发生相当大的变化。
它可以简单地选择整个主体的轮廓，但如果运动是，例如，走路，身体部位将在前后相互传递，并且许多身体部位将弯曲，倾斜和摇摆。
而是要仔细考虑身体将如何移动，并尝试将身体视为少数基本形状。现在不是创建一个大面具，而是为身体部位使用多个面具，包括用于关节的单独面具。当主体逐帧移动时，您将拥有一个很好的蒙版构造，可以简单地重新定位和调整。
许多艺术家实际上将他们的面具放在他们自己的图层上，与镜头分开，这样他们可以在不影响视频图层的情况下打开和关闭它们。根据您选择的软件，这可能是一个选项。
当然，简化roto项目的一些责任必须落在roto艺术家身上。你懂。您。
接收明确指示将使用哪些部分的镜头可以节省大量的滚动工作。如果您以每秒30帧的速度获得25秒的素材，但项目只需要四秒钟的剪辑，请询问需要旋转的四秒钟。总共120个左右的帧比750个好得多。
必须有一个更简单的方法……
几年前，Adobe的辉煌After Effects团队创建了一个名为“Rotobrush”的工具，旨在简化rotoscoping。我们的想法是，After Effects设计器有一个工具可以使用类似于Photoshop中的“快速选择”工具来跟踪主题。该工具可以选择从背景中突出的任何东西，并可以进行调整以更准确地找到主题。一旦工具握住了主体，它就可以在镜头中前后跟踪，工具将进行调整以保持在整个剪辑中选择主体。它并不总是完美地运作，但是，就像任何一项改革工作一样，有最好的做法。
尽管如此，如果你能使它适用于你的项目，它可以节省你很多时间。
想了解更多？
已经存在了很长时间，有很多关于rotoscoping的信息以及如何开始，但学习它的最好方法是找到一个教程并通过实际操作来弄清楚。选择一个软件（我推荐Adobe After Effects）并查看lynda.com或YouTube以获得简单的教程。您可能需要拍摄一些镜头进行测试，但是自己进行繁重的操作会让您亲自动手了解过程并提高您的信心。
快乐的rotoscoping！
