无论你是穿过古根海姆博物馆飙升的圆形大厅，想知道如何在（圆形）墙壁上获取艺术品，或者你正在考虑从事艺术事业，不要再犹豫了。
我们采访了古根海姆博物馆的副主任Nancy Spector和Jennifer以及David Stockman首席策展人，听取了该领域的领导人的意见，并瞥见了掌握世界上最负盛名的人之一的平衡行为。现代艺术博物馆。 Spector慷慨地分享了她对数字时代艺术的见解，从业内开始作为实习生（作家笔记：我也做过）和第一件对她产生影响的艺术作品。
你能描述一下世界级艺术博物馆的副主任和首席策展人的意义吗？
简而言之，我会说这是一种强烈的平衡行为。 作为与导演理查德·阿姆斯特朗密切合作的副主任，我负责纽约古根海姆的内容开发，以及我们在毕尔巴鄂，威尼斯和阿布扎比（目前正在开发中）的附属机构。 我想到了全球背景下的制度，以及这对我们的节目，我们的收藏以及我们对世界各地文化的参与意味着什么。
然后对我们的展览日程进行更精细的管理，与各个策展人合作，以最好地实现他们的计划，确保我们保持使命，产生新的奖学金，并前景创新。 我们都是博物馆的筹款人，因此我的大部分时间也致力于培养顾客，帮助确定个人捐赠者和赞助者，并制定可能吸引支持的举措。 作为策展人，我也有自己的研究和制作展览项目，这一直是我实践的核心。
你办公室的典型日子是什么样的？
我认为我没有一个“典型”的日子来引用。 我可以与其他策展人，部门经理，董事会成员或嘉宾进行背靠背会谈。 主题包括编程讨论，日历和预算审查，战略规划，采购准备，馆藏管理政策和安装评审等等。 但我也可以在图书馆或写作大部分时间。 然后有画廊和工作室参观，我试图预留时间。
如何平衡作为策展人的研究和展览部分与管理文化机构的行政职责; 你怎么戴两顶帽子？
我试着在我的日历上提前阻止研究，阅读和写作的时间，以便我有没有会议的日子。 但是，说实话，如果有这样的事情，很多创造性工作都会在“下班后”完成。
Maurizio Cattelan：所有，所罗门R.古根海姆博物馆，2011年11月4日 - 2012年1月22日.David Heald©Solomon R. Guggenheim Foundation
你能谈谈在弗兰克劳埃德赖特大楼举办的展览，这是一个艺术家的声明吗？
古根海姆古怪的建筑提供了观赏艺术的最辉煌的地方之一。 很明显，我有偏见，在那里工作了很多年，但是能够在我们的一个海湾中看到一件亲密时尚的艺术品，并在其中看到它圆形大厅，是一种独特的体验。 作为策展人，在规划安装时必须考虑到这种空间现实。 我们都倾向于线性思考，一个人如何读到另一个，但在古根海姆，你还必须考虑如何垂直读取工作，当它看到斜坡上方和下方的东西时它是如何叠加的。
我最令人难忘的展览项目是涉及当代艺术家以惊人的，前所未有的方式回应建筑的项目。 Matthew Barney在他的电影 Cremaster 3 中将这座建筑作为一个角色; 他在那里拍摄了一个完整的梦想序列，在那里他缩放了内部。 这段视频完全成为装置的核心，包括雕塑，视频和摄影，总结了整个五部分的Cremaster循环。 对于我与Tino Sehgal一起策划的展览，我们将圆形大厅完全空置作为他基于对话的工作的背景，这是一个进步，参与者在他们走上坡道时与四代艺术家训练的“翻译”进行了讨论。 。 而Maurizio Cattelan以一种挑衅，自嘲的姿态，暂停了博物馆天窗所制作的每一件作品，对讽刺回顾展的总体性质进行了讽刺性的评论。
你在艺术界的第一份工作是什么？
在我获得硕士学位后，我在古根海姆实习，这对我来说是偶然的，变成了一份真正的工作。 我被聘为策展助理，除了短暂的工作，从那以后一直在博物馆。
你对那些对艺术事业感兴趣的年轻人有什么建议？
我总是建议至少获得艺术史或文化理论的硕士学位。 实习似乎越来越重要; 这几天你几乎需要实习才能获得实习机会; 但实践经验非常重要。
除了实践和理论，我建议找一位导师，他可以帮助导航艺术世界的各个领域。 如果您想在博物馆，画廊或拍卖行工作或开始自己的替代空间或找到期刊，有不同的途径。
Matthew Barney：CREMASTER周期，Solomon R. Guggenheim博物馆，2002年2月21日 - 2003年6月11日.David Heald©Solomon R. Guggenheim Foundation
你认为可以教授策展（在许多策展研究生课程的背景下）吗？
我有一个传统的艺术史培训和在工作中学习策划，所以我很难说。 我确实可以教授制作和传达展览论文的练习，但是安装技巧和艺术家视觉的执行只能通过经验来磨练。
这是一句格言，纽约在一代人中已经发生了很大的变化，从第57街到苏豪区到切尔西，再到现在我们在网上有数十个国际双年展和艺术经历。 你觉得怎么样变得更好？ 变得更糟的是什么？
事实上，艺术已经成为一种“生活方式”，有这么多富有的人试图将奖杯收藏品和艺术博览会组装成聚会目的地，这一事实并不好。 对于那些被迫不断制造“产品”来维持所有这些展览会的艺术家来说，这是不利的，这些展览会为观看他们的作品提供了一个倾斜的场所。 越来越少的人看到艺术家的画廊展览，他们可以在这里展示一系列具体论证的作品。 相反，他们在展会的摊位上遇到了孤立的作品。 也就是说，这种兴趣的增加确实转化为更高的博物馆参与度，这有助于支持非营利组织的这一方面。
我确实认为，数字文化的扩展为人们制作，分发和消费视觉文化提供了积极而有希望的变化。 我不一定支持“互联网艺术”，而是艺术家如何使用不同的在线平台来吸引新的受众。 例如，Guggenheim几年前与Google合作推出了一项奖项计划，该计划在YouTube上宣传了创意视频。 这对我们来说是一项激进的实验，但我们相信YouTube（以及Vimeo和现在的Vine）为年轻或新兴人才提供了以前从未有过的方式制作和分发作品的工具。 当然，几乎没有过滤器，但这就是我们提供的。
Matthew Barney：CREMASTER周期，Solomon R. Guggenheim博物馆，2002年2月21日 - 2003年6月11日.David Heald©Solomon R. Guggenheim Foundation
什么是对你有持久影响的第一件艺术品？
好吧，我的父母在我们的起居室里有一张杰克逊波洛克滴水画的传真，所以我很小就接触过抽象画。 对我来说，真正的转折点是古根海姆的约瑟夫博伊斯展览，我在大学期间看到这一展览，对艺术家一无所知（或者当代艺术，因为我是舞蹈和哲学专业）。 装置是叙事和幻想，让我感到紧急，我想知道更多。
最后一次真正令你兴奋的展览是什么？
这是Pierre Huyghe最近在Georges Pompidou中心的回顾展和Philippe Parreno在巴黎东京宫举行的调查的结合。 两个节目都以真正独特的方式使用声音，光线，时间和讲故事来动画他们的环境。 作为装置的一部分，皮埃尔使用了活的元素 - 狗和服装表演者。 这是我见过的第一次看到我观看的展览。
